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Arquitectos: Shenzhen Huahui Design
- Área: 6009 m²
- Año: 2024
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Fotografías:Right Angle Image
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El sitio de nuestro proyecto del centro de arte multifuncional está ubicado dentro de la Escuela Secundaria Lhozhag, el campus de secundaria del condado. Financiado y construido por el Grupo COFCO, el proyecto tiene como objetivo crear un espacio educativo artístico compuesto que sirva como un lugar de intercambio intercultural para el personal y los estudiantes de la escuela, los residentes locales, los turistas internacionales y los artistas que visitan Tíbet.
El Tejido y la Reconstrucción del Paisaje. El sitio de la Escuela Secundaria del Condado de Lhozhag se sitúa con las montañas al sur y una carretera al norte. Más allá de la carretera se encuentra una plaza conmemorada a los mártires, y más al norte están la Carretera Nacional 219 y el Cañón Lhozhag. El campus ha pasado por construcciones en diferentes períodos, lo que ha resultado en un diseño fragmentado dominado por edificios lineales dispersos. Esto ha impedido la formación de un orden espacial cohesivo. Por lo tanto, uno de nuestros objetivos clave es aprovechar esta oportunidad para reorganizar y construir una relación más orgánica entre los elementos del sitio. Además, el sitio presenta una diferencia de elevación notable, que, si se utiliza correctamente, ofrece el potencial para crear espacios más dinámicos y atractivos.
Dado el área limitada del sitio, el diseño adopta una estrategia de "inserción". El primer paso consiste en demoler la sala de actividades del personal existente que da directamente a la entrada de la escuela e incorporarla al nuevo volumen del edificio. Este movimiento crea un eje central continuo a través del campus. El nuevo edificio se organiza en una masa compacta en forma de L en el extremo sur de este eje, formando una secuencia espacial que conecta la entrada principal del campus, el jardín delantero y la pequeña plaza en la entrada del centro de arte multifuncional. Al observarlo a una escala mayor, el centro multifuncional al sur, mirando hacia las montañas, y la plaza conmemorativa al norte, mirando hacia el agua, crean un eje espacial urbano dentro de la limitada profundidad de la parte sur del Condado de Lhozhag.
Configuración de Volúmenes y Morfología Espacial. Situado en las laderas norte de una montaña que mira hacia el sur, el sitio del proyecto está limitado por el espacio hacia el sur, lo que dificulta lograr una iluminación natural óptima desde esta dirección. En respuesta, el diseño incorpora diversas formas de tragaluces para maximizar la utilización solar. La estructura principal del Centro Multifuncional está compuesta por dos volúmenes primarios: uno lineal y uno cúbico. El volumen alargado se organiza en una configuración espacial "tipo sándwich", que consiste en dos masas sólidas y un estrecho atrio central. Flanqueando el atrio de doble altura iluminado por tragaluz—que sirve como un centro para la circulación, exposiciones y reuniones—hay espacios de pequeña escala que albergan aulas de arte y estudios. El volumen cuadrado contiene un auditorio con capacidad para 700 personas, con un pasillo lateral iluminado por tragaluz diseñado a lo largo de su fachada lateral.
Estos dos volúmenes están dispuestos en una relación casi perpendicular, una respuesta deliberada tanto al eje espacial del sitio como a los edificios circundantes. Considerando la topografía del sitio, se establece una sutil diferencia de elevación entre las dos formas. El techo del auditorio se convierte en una plataforma de actividad al aire libre altamente accesible. En esta azotea, se diseñan varias pequeñas estructuras orientadas al sur con ventanas para ofrecer espacios atractivos y lúdicos para las actividades extracurriculares de los estudiantes. Entre el borde sur del edificio principal y la base de la montaña que se inclina hacia el norte se encuentra un estrecho patio en forma de cuña, que funciona como un "cañón en miniatura" entre la arquitectura y el terreno—una extensión de áreas de exhibición al aire libre y espacios de actividad interiores.
Construcción de Baja Tecnología e Integración Contextual. Nuestra intención era expresar el sentido de lugar del proyecto a través de un lenguaje arquitectónico contemporáneo destilado—uno que se mantenga contenido y respetuoso en su articulación. El contexto circundante—tanto su paisaje natural sin refinar como las formas construidas vecinas—exuda una fuerza cruda y elemental que habla del carácter primigenio del sitio. Cada día, las recitaciones de los niños resuenan a través de los brazos de las montañas, mezclándose con el sonido distante del arroyo del Valle Lhozhag. Visualicé el nuevo edificio como una piedra que emerge de la montaña misma—algo que despierta curiosidad mientras también evoca una familiaridad tranquila. Es curioso en la forma en que aparece como una "caja mágica" blanca llena de experiencias espaciales intrigantes; sin embargo, es familiar en su sutil diálogo con el entorno construido circundante, compartiendo un lenguaje arquitectónico común. Esta "piedra" está firmemente arraigada en la tierra—sólida, estable y tranquilizadora.
En la fachada de la entrada principal, diseñamos lo que podría describirse como un "marco mondriano" para Lhozhag. A través de una composición de sólidos y vacíos, luz y reflexión, el vidrio de la fachada se descompone en paneles espejados de diferentes tamaños y tonos. Estos reflejos—del cielo, las cumbres nevadas, el edificio y los propios niños—crean una sensación de "extrañeza familiar", provocando sutilmente curiosidad y fomentando la exploración en sus rutinas diarias. Los métodos de construcción emplean técnicas convencionales, ejecutables localmente, priorizando materiales regionales reciclables. Las configuraciones de tragaluces mejoran la iluminación natural y el rendimiento de la masa térmica, reduciendo significativamente el uso de energía para calefacción en invierno.
El Cañón de Luz. El "Atrio del Cañón de Luz" sirve como el núcleo espiritual y espacial de todo el edificio. Es tanto una interpretación abstracta del dramático terreno natural de Lhozhag como una reinterpretación contemporánea de las cualidades esenciales de la arquitectura tibetana tradicional. (Diagrama: Arquetipo Espacial) Inspirado por la idea de que "la luz del sol da vida al cañón, donde se desarrollan las rutinas diarias", el diseño celebra esta energía cruda y vibrante a través de la escala espacial, la calidad de la luz y la composición cromática.
Al entrar desde el vestíbulo, uno asciende por una plataforma escalonada multipropósito hasta el segundo piso y luego gira—solo para encontrarse con un impresionante atrio que mide 60 metros de largo, 7 metros de ancho y 14 metros de altura. Este vacío vertical captura abundante luz natural desde arriba, extendiéndose por todo el edificio para vincular diversas zonas funcionales. Reúne el paisaje distante dentro de su marco, forjando un diálogo entre interior y exterior, arquitectura y naturaleza. La experiencia está en constante cambio—uno puede pasar, detenerse, encontrar, mirar dentro o fuera de él—cada movimiento revela nuevas sorpresas espaciales. Al observar a los niños, vestidos con colores vibrantes, moverse a través del espacio que se despliega longitudinalmente, donde el cielo interior se fusiona sin problemas con el real más allá, y las montañas distantes parecen abrazar el final del eje, los escenarios imaginados se han materializado como se pretendía.
Aquí, la luz es "peinada" a través de un filtro caleidoscópico—un gesto que se siente especialmente apropiado para la vívida paleta natural de Tíbet. Las paredes blancas actúan como lienzos para las presentaciones estacionales de la luz del sol, mientras que los pasillos interiores de un solo color asoman a través de aperturas de diferentes tamaños, añadiendo capas de vitalidad visual. En última instancia, el "Cañón de Luz" se convirtió en el concepto guía de todo el proyecto. A través de un diálogo entre arquitectura y medio ambiente, y una fusión de tradición y modernidad, el proyecto crea un espacio que es tanto funcional como poético—un centro icónico para la Escuela Secundaria del Condado de Lhozhag y un umbral cultural para el intercambio entre el campus y la comunidad. Sin embargo, sobre todo, esperamos que los verdaderos dueños del espacio sean los propios estudiantes. En los días festivos, cuando los niños vestidos con trajes tibetanos tradicionales se reúnen aquí para jugar y reír, la escena se siente tan naturalmente armoniosa que evoca una hermosa ilusión: como si este edificio siempre hubiera estado aquí, creciendo con los niños, presenciando en silencio el paso del tiempo.
Las "Raíces" y "Alas" de la Cultura. La firma española RCR Arquitectes, ganadora del Premio Pritzker 2017, articuló una profunda visión sobre la localidad: "Creemos que la armonía con la naturaleza significa que la arquitectura debe comprender profundamente su entorno circundante. Mientras abrazamos la globalización, esperamos que nuestra arquitectura permanezca firmemente arraigada en su lugar. A menudo decimos que la arquitectura necesita tanto 'raíces' como 'alas'. Cada uno de nosotros tiene su propio origen, algo intrínseco que reside dentro de nosotros. Incluso al movernos de un lugar a otro, este origen permanece inalterado—es el producto de un lugar, un clima y una cultura. El mundo se está volviendo cada vez más interconectado, pero creemos que comprender y respetar estos orígenes es esencial. Enriquecen la fuerza creativa compartida que expresa quiénes somos, y eso es profundamente importante."
En Lhozhag, la generación más joven navega una lucha cultural: entre su profundo patrimonio tibetano y las corrientes de la modernidad. Al igual que las fachadas espejadas que reflejan las distantes montañas nevadas, los techos de las aldeas, los antiguos monasterios y las coloridas banderas de oración durante el día—con las propias figuras de los niños fusionándose en estas escenas—la arquitectura se convierte en una metáfora de la identidad cultural. "¿Quién eres tú?" "¿Dónde están tus raíces?" Cuando se ven a sí mismos en estos reflejos, se encuentran tanto con su tierra natal como con la coexistencia de su cultura con el mundo más amplio. A través del lenguaje arquitectónico, el proyecto tiene como objetivo mostrar que no necesitan elegir entre tradición y modernidad, sino que pueden equilibrar ambos—arraigados en su suelo cultural mientras se atreven a alcanzar hacia afuera. Que la luz del cañón ilumine para siempre el camino en los corazones de estos niños.
